文/孫家璁

NSO 2008-09年的樂季於08年的9月正式的拉開了序幕，在藝術顧問，同時也是樂團首席客席指揮根特赫比希的領軍下，這個樂季跳脫出了前幾年以單一作曲家為主的「發現系列」，而改為以德奧樂派為主流，百家爭鳴式的曲目安排，呈現出了古典音樂中不同時代裡的各種面像。整個樂季以「遇見大師」、「發現未來大師」，以及「名家與NSO對話」三大系列為主軸，交織而成了為期近九個月，約20餘場的音樂會。參與演出的國內外優秀音樂家們如：小提琴家蕾蒂夏‧莫芮諾、班傑明‧史密德、林昭亮、林以信；鋼琴家娜坦莎‧帕瑞姆斯基、尚-艾弗藍‧巴佛傑、彼特‧羅瑟爾、芳斯瓦-費德里克‧基；大提琴家范雅志、艾密特‧沛雷德、葛替耶爾‧卡普頌，以及指揮家如史帝芬‧桑德林、艾德里安‧利普、費比恩‧蓋柏、安德魯‧康士坦丁、約翰‧維特納、林望傑、水藍、簡文彬及呂紹嘉等，經由他們和樂團精湛的演奏，提供了台灣樂迷們一場場高水準的音樂會，也豐富了大家的心靈生活。

發現NSO

藝術顧問赫比希在這個樂季扮演了相當重要的角色，在新音樂總監尚未到任前，赫比希可說是名為顧問，實則行代總監一職，參與安排規劃整個樂季的節目。除此之外，身為首席客席指揮家，赫比希也擔任了共五場音樂會的指揮工作，演出了包括像是布拉姆斯第一號交響曲、舒伯特C大調交響曲《偉大》、布魯克納C小調第八號交響曲、馬勒A小調第六號交響曲、貝多芬降E大調第三號交響曲《英雄》等經典的德奧曲目。
赫比希是目前國際樂壇上備受推崇的指揮家，出生於東德，曾擔任過卡拉揚的助手並接受其指導，深得大師的真傳。在音樂上他以詮釋德奧曲目聞名，擅於將作品的內在意涵給表現出來，此外他還是一位傑出的樂團訓練者曾擔任過如德勒斯登愛樂管弦樂團、柏林交響樂團、底特律交響樂團等知名樂團的音樂總監。NSO在他的指導下，音色較以往更為細膩，聲部間的層次也更加清晰。其中由赫比希指揮NSO演出的馬勒第六號交響曲，被收錄在「發現NSO」系列的專輯中，並於十月出版。在這個幾乎以現場演奏為主的錄音裡，不論是演奏的技術還是音樂的詮釋，都有著不凡的水準，也讓很多人更加的肯定NSO實力，也成為樂團最好的宣傳。

向大師致敬

除了在正規樂季的演出之外，NSO也參加了由兩廳院所舉辦的2009年國際藝術節【未來之眼】的活動，將行之有年的旅人系列納入其中，並於4月進行了一場名為「馳騁66號公路」的音樂會。這場音樂會由前NSO音樂總監，現任美國聖地牙哥交響樂團總監的林望傑先生擔任指揮，整場音樂會以美國作曲家的作品為主，安排了像是伯恩斯坦的《康第德》序曲、蓋希文的《波奇與貝絲》組曲以及本樂季NSO的駐團作曲家大衛契斯基的新作《紐約變奏曲》。契斯基是目前美國樂壇最具活力的創作者之一，他的《紐約變奏曲》忠實的紀錄了這個大城市裡種種的聲音，從傳統的古典音樂到流行的嘻哈搖滾，展現了紐約多變的風貌及旺盛的音樂活力。而這次NSO還特別安排契斯基來台接觸台灣地方的民俗音樂與文化特色，也希望日後他能將這些元素也放進創作之中，並透過音樂將台灣的特色，介紹到世界上更多的地方。
這場音樂會還有另一個重要的曲目，那就是由小提琴家林以信擔任獨奏，演奏旅美作曲家蕭泰然先生的作品《D大調小提琴協奏曲》。這首樂曲是蕭泰然在1990-91年所創作，全曲共分有三個樂章。在創作的手法上，採用了西方古典浪漫時期的概念，但卻多取材於台灣傳統的通俗民謠。像是《牛梨歌》、《一隻鳥仔哮啾啾》等旋律都被應用在樂曲之中，頗有呼應國民樂派作曲大師們的意味。林以信的演奏張力十足，出色的技巧展現更證明了他是目前最傑出的華裔小提琴家之一。而他為此曲還特別重編了當中裝飾奏的樂段，也得到了許多的好評與共鳴，更為此曲增添了不少風采。蕭泰然甫於年初獲頒行政院文化獎，以肯定他長年以來對於音樂創作的貢獻，而這場音樂會，正好也就成為NSO對於大師致敬的最好獻禮。

新音樂總監確立

隨著春去夏來，NSO在6月份也捎來了令人振奮的消息。在懸盪近二年後，樂團的音樂總監一職，將確定由旅德台灣指揮家呂紹嘉先生正式接任。早在06年這個職位剛空缺下來時，呂紹嘉就是許多人心目中的不二人選，如今首肯答應並簽下五年合約，真可謂是眾望所歸。
呂紹嘉之所以受到如此期待，完整顯赫的指揮經歷是最主要的原因。出生於台灣新竹，呂紹嘉從小就開始接觸鋼琴及古典音樂。大學進入台大就讀，在一次幫人伴奏的機會中，獲得當時台北市立交響樂團團長陳秋盛的賞識，並鼓勵他朝指揮之路發展。於是，在大學畢業後，呂紹嘉先去美國印地安納大學就讀鋼琴演奏，一年後回台擔任台北市立交響樂團助理指揮一職，隨後再赴義大利及奧地利維也納攻讀指揮，正式走向職業指揮家一途。
自1991年於維也納音樂院畢業後，呂紹嘉接連在國際上各項指揮大賽中獲得殊榮，當中又以拿下法國貝桑松、義大利佩卓第與荷蘭孔德拉辛三項大賽的首獎最受到矚目，成為指揮界少見的三冠王，也奠定了他在國際樂壇上的聲望。
2001年呂紹嘉接掌德國漢諾威歌劇院總監一職，在短短的一年中，就將歌劇院在德國的排名提升至前三名，其出色的表現，特別是以一個東方人之姿，卻能夠將西方古典音樂中最龐大且困難的歌劇藝術，表達的如此淋漓盡致，在歐洲樂壇掀起一股旋風。著名的音樂雜誌《歌劇世界》更曾將他列名為年度最佳指揮的人選，足以肯定他的成就。
雖然上任的時間是2010-11樂季，喜愛呂紹嘉及想先賭為快的樂迷朋友們也不用太失望，這幾年呂紹嘉和NSO的合作已經非常固定，每個樂季都會安排一至兩場的音樂會。6月份除了回台宣佈接任總監一職之外，呂紹嘉也率領NSO帶來了兩場非常精彩的表演，安排了像是貝多芬的第六號《田園》交響曲、荀貝格（Arnorld Schönberg）所改編給管弦樂團的布拉姆斯G小調鋼琴四重奏、德布西的《遊戲》、布洛克（Ernst Bloch）的《索羅門》—寫給大提琴與管絃樂的希伯來狂想曲、馬勒第十號交響曲當中的《慢板》、以及巴爾托克的《奇異的滿洲人》組曲等兼顧傳統與創新的曲目。呂紹嘉的指揮深度十足，對於每首樂曲都有精闢的頗析與想法。除了在經典的曲目上帶有新意，對於一些較為冷門及近代的樂曲，詮釋更是獨到且引人入勝。可以想見，NSO在他的帶領之下，未來將會呈現出更多元的風貌，同時定會將更多好聽的曲目，介紹給國內的愛樂者們。

歌劇《卡門》掀高潮

每年的歌劇製作已經成為NSO樂季的重點特色之一。近年來從莫札特的《費加洛婚禮》、華格納《尼貝龍指環》，到約翰史特勞斯的《蝙蝠》，以及和國樂跨界合作的《快雪時晴》，NSO在歌劇表演的水準上，與一般正規的交響音樂會相比，絲毫沒有任何的遜色。而在票房上所獲得的肯定，更表示台灣的聽眾對於歌劇演出的接受度，要比大家想像中的來得高了許多。
09年7月，NSO推出傳統歌劇中最受歡迎的戲碼之一──比才的《卡門》，並邀來聞名暇耳的澳洲歌劇院及台灣的台北愛樂合唱團等一同協演。整個製作是將導演法蘭茜希卡‧贊貝洛於2006年為英國皇家歌劇院所量身打造的版本，原裝搬到台北來上演。贊貝洛的《卡門》舞台炫麗，戲劇感十足，將劇中角色的愛恨情仇刻劃至深，是近幾年來《卡門》製作中的經典版本之一，更締造了在英國科芬園連演十數場皆滿座的盛況。這次來台，光是搭臺準備就耗時費日，為了就是將全劇完整的呈現在國人觀眾的面前。
在前總監簡文彬的率領下，NSO與舞台上的演員們配合無礙，音樂的詮釋也非常到味，無論是吉普賽風情的放蕩不羈；又或是描寫愛情的浪漫情懷與纏綿悱惻，音樂上的表演，絕對為此劇的演出達到了畫龍點睛的效果。
總計四天的演出，票房滿座，各界的回應也都以正面居多，對於NSO來說，不啻為一劑強心針，也為整個樂季，劃下了圓滿的休止符。

展望未來

08-09年台灣經歷了全球金融海嘯，大環境的不景氣，也直接衝擊了藝文欣賞的人口。縱觀NSO 2008-09年的樂季，雖然節目的規劃與演出的內容依然精彩，但票房卻未達預期。然而，危機便是轉機，在困境時正是作檢討改進的最佳時機。如何能安排出更加吸引人的表演節目，作出更具效果的行銷宣傳，以及如何建立更完整周全的管理制度，都考驗著主事者的決心與能力。不過，可以確定的是，在樂團這二十年來努力下所辛苦建立起的演奏實力，將是NSO迎向未來，最強而有力的後盾！