兩廳院首度開辦的「台灣國際藝術節」，即以「未來之眼」為主題，讓「科技」躍身為舞台表演的主角，邀請觀眾與世界同步，親睹最具前瞻性、指標性的十二檔國內外重量級節目。繼開幕的旗艦製作由視覺劇場大師羅伯˙威爾森，帶來全球首演作品《歐蘭朵》，及充滿電影感的瑪雅‧貝瑟多媒體大提琴獨奏會《明日世界》後，即將登場的節目是由菲利普．格拉斯&李歐納．柯恩首次聯手合作，亞洲首演作品《渴望之書》。

鬼才格拉斯，以柯恩二OO六年詩畫集為名，為柯恩的二十二首詩譜曲，運用四位歌者與小型樂團的編制，融合柯恩過去二十年來的插畫投影，成為一場文學、視覺與音樂相互交合的盛宴。《渴望之書》全球首演於二OO七年六月在多倫多光影藝術節，演後引起廣大的迴響，紐約時報稱讚為「夢幻組合，是格拉斯近年來最豐富、出色的作品。」第三次抵台的格拉斯，這次將與台灣觀眾一同重溫聲音之外的垮世代，一場由兩個音樂靈魂撞擊出的未來式音樂會三月七日至八日在國家音樂廳，跨越影像帶你聆聽從地底伏流而出迷幻如詩的渴望聲音。

變種音樂人：
現代音樂大師菲利普．格拉斯 (Philip Glass)，擁有許多膾炙人口的電影經典配樂作品：《楚門的世界》、《時時刻刻》、《美女與野獸》、《祕窗》、《人生三部曲》、《達賴的一生》、《恐怖小孩》、《三島由紀夫傳》等這些獲得葛萊美獎、金球獎、奧斯卡獎多項大獎提名、得獎的作品。格拉斯的創作才華從不侷限於某種音樂範疇內，他橫跨交響樂、室內樂、戲劇、歌劇、舞蹈等多領域，與流行樂界的關係也很密切，曾經與大衛鮑伊、保羅賽門等歌手合作，他的樂迷更涵蓋流行、爵士、搖滾、新世紀以至於古典樂的愛好者，格拉斯不只擁有「電影配樂大師」及「美國最前衛音樂家」頭銜；同時也是最受歡迎的「古典音樂家」，這次帶來的亞洲首演作品《渴望之書》，也是首次與柯恩聯手創作的新作品。

1976年因與視覺劇場大師羅伯‧威爾森合作《沙灘上的愛因斯坦》而聲名大噪，長達四幕五小時的演出，不落幕也沒有中場休息，前衛的舞台風格震驚當代世界劇壇，被紐約時報讚譽為「全球實驗劇場的指標」，這作品也讓威爾森全面改寫後現代藝術的視野，更讓格拉斯打破了傳統歌劇的形式，成功寫下「無限的低限」音樂美學。

當搖滾碰上極簡：
這兩個來自不同領域的創作者，格拉斯與柯恩共同創作的《渴望之書》，於相異的創作介面上呈現出相同的藝術蘊含。若要深入探究這作品，很可能會在相同與相異之間迷路，但如果從這部作品來看創作者，如何在跨界與不跨界之間進行探索的旅途，甚至對許多創作者而言，如格拉斯與柯恩，已無所謂的跨不跨界，應是觀賞作品之外的樂趣與收穫。

《渴望之書》是收錄柯恩過去二十多年的詩與畫，而促使格拉斯興起為柯恩的文字譜曲的念頭，是因為某次格拉斯在柯恩朗讀詩作的聚會中，聆聽到柯恩的作品，這樣的機緣促使他們合作。單就「聲音」來說，柯恩的音質具有吸引作曲家的魔力，尤其文字本身即有音韻，對當代作曲家而言，使用「文字」時，常常只取文字的音韻而非字義，這種技法當然也常出現在格拉斯其他作品中。然而吸引格拉斯的並非只有柯恩的音質，而是柯恩詩作所具備的音樂性。

文字加以音樂化：
二○○七年《渴望之書》世界首演之前，格拉斯在對談中提到：「《渴望之書》關乎文字，它從文字開始，而且幾乎每一個音樂的決定，都是從文字來考量。目的是將文字加以音樂化，讓觀眾能完全而清楚地瞭解。」格拉斯同時提到，詩和音樂有時連結在一起、也會彼此分開、或前後相接。「音樂能和詩以某種方式而步調一致。」更清楚地說，格拉斯要呈現的是柯恩詩作在音樂介面上的形貌，同時，讓「樂器」與「文字」成為這整部作品中並駕齊驅、攜手共舞的精靈，最終，觀眾將在柯恩的文字中閱讀到格拉斯&柯恩的音樂，在格拉斯的音樂中聆聽到柯恩&格拉斯的詩句。

在電影Music and Lyrics中，身為歌詞作家的女主角認為歌曲就像一個人，旋律是外表，只是吸引別人注意的第一步，但真正的內在則在歌詞。另一方面，歌詞卻也必須依附在旋律與調性的起承轉合裡，這種旋律與歌詞的互應關係在遵循和弦進行公式的調性音樂裡，的確是必然的現象。而人們之所以喜愛柯恩也絕大多數因著他迷人的文字，但如果我們要循著那些柯恩歌曲的軌跡，來聆聽《渴望之書》的話，恐怕會被拒於密徑之外。當音樂抽離了調性的歸屬，方向的指引便掌握在文字上，《渴望之書》集結柯恩不同時期、不同主題的詩作，這些詩作的排序與組合則由作曲家主導設計，換言之，由作曲家以詩作指引這部藝術品的動向。格拉斯將詩作分為情詩、梵唱、個人與五行打油詩等四類，並組成五套，每一套裡都各有一首來自這四類的詩，加上序與跋，共二十二段。於是原本均為個體、被詩人單一創作而出的詩作，彼此間有了聯繫、進而有了形式與架構。

巴赫說，跟你借借歌詞：
柯恩對於格拉斯希望可以拿他的詩作來譜曲這件事情，感到：「就像巴赫問你，可不可以使用你的歌詞一樣。」而格拉斯則認為這部作品對他而言「啟程離開過往作品的同時，實現了一個藝術的夢想。」兩位對人生、對世界、對藝術永遠保持旺盛好奇心的藝術家，在這部作品裡面展現的，就是對藝術追求無止盡的渴望。行文至此，無需再贅述「藝術本一家」的觀點，更不需汲汲尋求所謂的「突破」、「創新」甚至「跨界」，因為眼前即將展開的詩樂旅程，勝過一切瑣碎的描述與論證。

一場未來式音樂會：

兩廳院台灣國際藝術節