「2009台灣國際藝術節」優人神鼓《入夜山嵐》，將於3月20至22日在國家戲劇院演出，劇團將以創作歷時兩年的《入夜山嵐》，與世界一級的藝術團隊，同台較勁。
    去年優人神鼓轟轟烈烈地以「雲腳台灣」，走過了二十週年，邁入第二十一個年頭，劉若瑀、黃誌群再度攜手將劇團的山中傳奇轉化成作品《入夜山嵐》，以山為題，將山中生活訓練的歲月凝煉成舞台詩篇，以大地的雄渾能量鍛造出生命風景，巧妙的帶進都市中的劇院；並從傳統打擊音樂與武術肢體的素材出發，結合內在的禪定與修行，一路走出的台灣獨特當代舞台美學。

 木柵老泉山上劇場，是二十年前優人用雙手劈荆斬棘、一石一柱打造的天地。優人在此安靜地打坐打拳打鼓，是優人獨特藝術修行美學的實踐場所，更蘊藏了創作的靈感與能量，更是將台灣的聲音帶到全世界的優人，最想回到的溫暖家園。幾年前，因木造搭建的排練場年久已衰，在山上劇場修建期，優人在山下流浪了一年零九個月。三年前，望鄉心切的優人終於回到山上的家….。面對一度淪為荒地，有幸再造並比以往更穩固更結實的家園，劉若瑀與黃誌群決意以山為題，將孕育優人神鼓的這座山的晨昏、容顏與聲音，以及對山的感懷，展開全劇音樂與肢體的創作。

2007年《入夜山嵐》在山上劇場試演，當時一票難求，獲得好評，也給了劇團這次新創作上的發展雛形。歷經兩年，基本上，即將展現在國家劇院舞台上的版本，從肢體、音樂到服裝與佈景燈光幾乎是煥然一新。音樂的呈現回復到《聽海之心》那樣純粹而「沒有故事線」的形式，以抽象方式來繪景寫意。從擊鼓創作出發的黃誌群，又回到音樂為主軸的創作思考。而不同於《聽海之心》全然地以鑼鼓節奏為主體，《入夜山嵐》當中笛子、大提琴、笙、揚琴、胡琴…等中西樂器之悠揚的旋律，將會與優人擅長的鑼鼓融為一體，共同編織出一場音樂與自然的交響詩篇。在肢體部份，或許因為「山」之於優人宛若母親，是能量與生命力的源頭，擁有溫柔與堅強兼具的形象，柔可克剛的「太極」，以及劇團深耕多年的「神聖舞蹈」，便成了主要的素材。劇團更邀請葉錦添與林克華重新打造優人身影與山水般的劇場詩境，在動與靜，聲響與沉寂之間，再度帶給觀眾最不凡的寧靜與感動，浸沉於山的聲音、山的晨昏與山的四季中
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兩廳院在優人神鼓的藝術歷程與國際腳步中，扮演著關鍵的接軌橋樑與背後推手的角色，由於劇團常年在山上訓練、排練，甚至新作會選擇在山上，以簡約的型式做「試演」，但是要踏上國際頂尖的藝術舞台前，作品先行在國家戲劇院的舞台設定最高的演出規格，才有辦法應付全球各地技術與場地條件殊異的狀況，代表作品《聽海之心》便是這樣的歷程。兩廳院近年來大力支持劇團的創作，好幾度主辦委託劇團新作世界首演，這一次《入夜山嵐》不僅同樣給予一樣的支持，更獲選成為首屆台灣藝術節的台灣首演新作，透過踏上國家戲劇院的舞台，便踏上了世界表演藝術的擂台，要與來自世界各國的頂尖劇團同台競技，也是一大挑戰。