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製作人／陳郁秀
作曲／金希文
編劇／邱瑗
 導演及舞台燈光設計／Lukas Hemleb
指揮／簡文彬
音樂顧問／朱蕙心
 技術總監／王孟超
服裝設計／蔡毓芬
舞蹈設計／吳碧容
 多媒體設計／王俊傑
化妝設計／連士良
 
製作人 / 陳郁秀
簡        介

鋼琴家、音樂教育家。曾任臺師大音樂系教授(1976- )、音樂系系主任及所長、藝術學院院長（1997-2000）、文建會主委（2000-2004）、總統府國策顧問、外交部無任所大使（2004-2008）、國家文化總會秘書長（2005-2008）等公職，更於1993年成立白鷺鷥文教基金會推動臺灣音樂、美術及原鄉文化研究。1996年獲「法國國家騎士勳章」。2007年起任中正文化中心董事長。而在此其間，演奏事業未曾中斷。

自小師事張彩湘教授。1975年國立巴黎音樂學院鋼琴室內樂畢業。演出活動頻繁，曾於巴黎美國教堂（Eglise Americanne）、法國安妮西（Annecy）、波西（Poissy）城「拉威爾百週年紀念音樂節」、巴黎十三劇場（Theatre 13）、布魯塞爾皇家音樂廳（Palais des Beaux-Arts）舉行獨奏會；並與法國大提琴家P. Gabar在歐蓓維利埃城（Aubervilluers）、巴黎柯托特音樂廳（Salle Cortet）舉行聯合音樂會。曾與國內外多個樂團協奏演出，包括：德國慕尼黑室內樂團、柏林愛樂木管五重奏、名古屋愛樂管絃樂團、薩爾茲堡莫札特大會堂管絃樂團、大阪愛樂交響樂團、國家交響樂團、台灣交響樂團、臺北世紀交響樂團、臺北愛樂交響樂團、上海交響樂團、臺北市立交響樂團等。
 
作    曲 / 金希文
簡        介
 金希文『明顯的擁有令人讚賞的天份，和看漲的聲譽』並認為其作品為『融合了犀利的活力與對絃樂音響有自信的駕馭能力』。-- The San Diego Union-Tribune

金希文的雙協奏曲『狂喜、憤怒、渴望、絕望、愛情、虔誠、和神秘──都在曲子裡……這是首相當有野心，強大有力的作品…。』--- The Kansas City Star

金希文的雙協奏曲，是繼布拉姆斯之後，最好的雙協奏曲。--- Fanfare

金希文大學就讀美國Biola University，並在該校獲取鋼琴與作曲雙學位。之後則在Eastman School of Music攻讀作曲、鋼琴、指揮，取得該校作曲博士學位。金希文目前擔任音契合唱管絃樂團的音樂總監，並任教於國立師範大學。

美國Naxos唱片公司在2007年二月出版金希文專輯，內容包括給小提琴與大提琴的雙協奏曲、小提琴協奏曲【福爾摩沙的四季】。雙協奏曲在2008年10月，由林昭亮擔任小提琴獨奏、Felix Fan擔任大提琴、Lan Shui指揮國家交響樂團作台灣首演。2008年9月金希文指揮音契管絃樂團發表新作【交響詩 --- 義】，另外國家音樂廳也將於年底推出金希文的歌劇【黑鬚蕃行腳】。
 
編    劇 / 邱 瑗
簡        介

國家交響樂團執行長、表演藝術資深製作人，為美國伊利諾大學戲劇碩士、北伊利諾大學音樂碩士，是多屆台北市戲劇季、台灣省藝術季歌劇製作之導演；執導過歌劇《丑角》、《韓賽兒與葛麗特》、《莫札特與沙律耶里》、《安潔麗卡修女》、《費加洛婚禮》等。

劇作： 音樂劇《月亮在我家》(The Fantasticks, 中文版)、音樂劇《女人要愛不要懂》(小野原著改編) 、歌劇《福爾摩莎信簡---黑鬚馬偕》(劇本及歌詞)

出版作品有：《李泰祥──美麗的錯誤》、《李永剛﹣﹣有情必詠無欲則剛》、《歌舞線上》、《Show Time! 音樂劇的九種風情》、《歌劇魅影—解讀面具與歌劇背後的魔幻世界》。
 
導演及舞台燈光設計 / 漢柏斯（Lukas Hemleb）
簡        介
 漢柏斯，一位浪跡天涯的藝術家，他曾執導許多經典劇目如威爾第歌劇、羅西尼歌劇，於普羅旺斯藝術節（Aix-en-Provence Festival）推出莫札特《迪多王的仁慈》。近幾年他則是以巴洛克劇目聞名歌劇界，如於2005年推出史卡拉第（Scarlatti）的《Telemaco》，於2008年推出斯特凡尼（Steffani）的《奈歐比》（Niobe），這兩齣歌劇皆參加過德國極負盛名的史瓦辛格藝術節（Schwetzinger Festspiele），更從藝術節各個節目中脫穎而出。2008年也將在維也納重新搬演2007年於巴黎首演的韓德爾的《Ariodante》。

漢柏斯曾於法蘭西劇院推出Georges Feydeau具爆發力的諷刺輕歌舞劇《Le Dindon》，還接受法國及德國電視台的錄影轉播。2007年他又於該劇院推出莫里哀辛辣的喜劇《恨世者》（The Misanthrope），並至法國各地巡演，還參加馬德里秋季藝術節，獲得一致好評。

漢柏斯勇於推出實驗性高的作品，亞眠文化中心及其主任Gilbert Fillinger亦大力支持他2006年於台北國家戲劇院推出的製作《洛神賦》 ，由漢唐樂府演出南管與梨園戲，由漢柏斯與漢唐樂府創辦人陳美娥女士共同執導。他將德國文學史大作，克萊斯特（Heinrich von Kleist）的小說《O侯爵夫人》（The Marquise of O）改編為舞台劇，於2008年獲得法國劇場界最高榮譽 － 莫里哀獎 － 的提名。
 
指    揮 / 簡文彬
簡        介
 簡文彬生於台北，國立藝專（現國立台灣藝術大學）鍵盤組畢業、國立維也納音樂院（現國立維也納音樂暨表演藝術大學）指揮碩士。1996年起擔任德國萊茵歌劇院〈Deutsche Oper am Rhien〉駐院指揮迄今，並於1998至2004年擔任日本太平洋音樂節〈Pacific Music Festival〉常任指揮。1997年3月簡文彬首度與國家交響樂團（NSO）合作演出，於1999至2001年獲邀擔任首席客座指揮，2001至2007年擔任音樂總監，卸任後再度受邀擔任2007/2008樂季首席客座指揮。

2001至2007年擔任NSO音樂總監期間，簡文彬以創新思維規劃樂季節目，每樂季推出《發現系列》定期音樂會、《歌劇系列》、《永遠的童話》等系列成功擴展觀眾群，並積極委託國內作曲家創作，催生台灣交響樂新作品。2006年帶領NSO挑戰華格納全本《指環》，創亞洲地區自製該劇首例，並獲得國際專業媒體大篇幅報導與佳評。2007年受太平洋音樂節之邀，率領NSO成功征戰札幌，是首支獲得該音樂節邀請之亞洲職業樂團。

簡文彬除以歌劇指揮身分，受邀於荷蘭阿姆斯特丹皇家歌劇院、德國漢堡國立歌劇院及柏林喜歌劇院指揮演出，也客席指揮包括義大利、捷克、俄國、法國、日本、德國各地交響樂團。簡文彬將於2009年3月在德國萊茵歌劇院擔綱指揮二十世紀作曲家荀白克之曠世鉅作《摩西與亞倫》新製作，並受邀於2010年6月帶領瑞士日內瓦大劇院（Grand Théâtre de Genève），推出旅德韓裔作曲家陳銀淑（Unsuk Chin）歌劇《愛莉絲夢遊仙境》之瑞士首演製作。
 
音樂顧問 / 朱蕙心  
簡        介
 鋼琴家朱蕙心1996年起擔任紐約大都會歌劇院助理指揮，期間曾與許多世界一流指揮家合作過；處理各類的曲目，如指揮家李汶（James Levine）、小澤征爾（Seiji Ozawa）、Valery Gergiev、魯迪（Julius Rudel）、馬克拉斯（Sir Charles Mackerras）。

現任小澤征爾音樂塾（Seiji Ozawa Ongaku-Juku Academy）以及日本松本市Saito Kinen音樂節的合唱指導（Chorus Master）。並於2002年與小澤徵爾合作，於歌劇製作蝴蝶夫人中擔任合唱指導（Chorus Master），此製作為中日建交三十周年的慶祝活動，分別於北京及東京演出。2001年曾擔任歌劇製作Jenufa的首席聲樂指導（Principal Coach）以及音樂助理（Musical Assistant），與指揮Sir John Eliot Gardiner合作，於薩爾斯堡音樂節演出。
 
技術總監 / 王孟超  
簡        介

舞台設計，美國南加州大學舞台/燈光設計碩士。

曾任雲門舞集技術顧問、台灣技術劇場協會理事長。

他為雲門所做的舞台設計，包括「行草貳」、「烟」、「竹夢」、「水月」、「流浪者之歌」等多齣舞作。他的舞台與張贊桃的燈光，堪稱雲門的黃金組合。法蘭克福匯報稱讚他們的設計「創造出一處奇幻空間，為舞蹈營造了詩意的境界」。

王孟超同時也是「創作社」核心團員，陸續為其設計「夜夜夜麻」、「記憶相簿」、「瘋狂場景」、「幾米的地下鐵」、「驚異派對」、「嬉戲」以及「倒數計時」等。

近年來陸續為台灣各表演團體設計如：國家交響樂團歌劇「法斯塔夫」，黎煥雄、幾米「幸運兒」，白先勇「牡丹亭」，國光京劇團「快雪時晴」等。另外也替國藝會、台新藝術獎、天下雜誌、誠品書店等典禮及展覽設計。

2004年於波蘭華沙總統官邸獲頒「雪樹國際成就獎」。他參與設計指導的「行草貳」、「嬉戲」、「狂草」更連續獲得2003、2004及2005年台新藝術年度大獎。他更獲邀擔任2007年布拉格劇場四年展的評審委員。
 
服裝設計 / 蔡毓芬
簡        介
 專職劇場服裝設師

劇場服裝設計重要作品—
京劇 /傳統戲曲類：
國立國光劇團《 三個人兒兩盞燈》、《 王熙鳳大鬧寧國府》、《 天下第一家》、《 閻羅夢》、《 廖添丁》、《 王有道休妻》、《 李世名與魏徵》、 辜公亮文教基金會《 白雪公主與七矮人》、《 胭脂虎與獅子狗》, 復興國劇團《 青白蛇傳》、《 射天》， 明華園戲劇團《王子復仇記》當代傳奇劇場《無限江山》

戲劇類：
屏風表演班《 女兒紅》、《 六義幫》, 果陀劇場《 天使不夜城》、《 吻我吧娜娜 》、 如果兒童劇團《 東方夜談》《 祕密花園》、《 通通不許動》、《 雲豹森林》 》、 春禾劇團《 歡喜鴛鴦樓》, 表坊工作坊《 意外死亡非常意外》, 紙風車兒童劇團《 太陽王國歷險記》、《 武松打虎》、《 小小羊兒要回家—三國奇遇記》, 綠光劇團《 領帶與高跟鞋》、《 結婚.結婚辦桌》

舞蹈類：
舞蹈空間《 頹箱異典》、 民族舞團《異色蓮想》、《香火》、林向秀舞團《傾斜-Tilt》、三十舞團《宓若思》
 
舞蹈設計 / 吳碧容
簡        介
 「三十舞蹈劇場對『女性印象』的顛覆嘲諷，和對它的利用，一再反映在其作品調性。」--臺灣表演藝術雜誌

「作品《鏡前境後》極具解構意味的作品，…女體特有的神經質語彙及如在刀口上的犀利節奏，得到通盤的釋放！」 --表演藝術雜誌舞評誌

三十舞蹈劇場創團人、團長與編舞者。國立藝術學院（現臺北藝術大學）舞蹈系畢業後，1992-2000年間，曾任雲門舞集舞者、太古踏舞團舞者及排練指導、當代傳奇劇場演員及執行製作、漢唐樂府舞者及行政策劃執行等，並與多個中小型舞團、劇團等合作演出。2008年取得藝術行政與管理之碩士學位。

自1995年起，發表舞蹈文字作品於表演藝術雜誌、盼盼表演藝訊、台灣舞蹈雜誌及自由時報等，曾任教於台南家專（現為台南女子技術學院）舞蹈科、江翠國中舞蹈資優班、復興高中戲劇班、中正高中舞蹈班等。

1997年與張秀萍共同成立三十舞蹈劇場，至今已為舞團編創三十餘支舞蹈作品。其作品著墨於女性特質， 2003年所發表的「人焉廋哉」舞評家認為該作品「多面向的思索，其實也是三十式幽默背後的慧黠和知性特質。」（表演藝術2003年網路雜誌舞評）。
 
多媒體設計 / 王俊傑
簡        介

1995年以錄像裝置作品《十三日羊肉小饅頭》獲德國「柏林電視塔藝術獎」，作品被德國「每日鏡報」（Der Tagesspiegel）評為:「⋯來自台灣的多媒體藝術家王俊傑，他以誇張與不可思議的方式去揭露廣告的錯亂：一個以日常瑣事作為豪華展示的作品」。

重要國際邀展包括：「無法無天：2000台北雙年展」（台北市立美術館，2000）、「亞細亞散步」（日本水戶藝術館，2002）.....等。

2000年獲日本著名美術雜誌「美術手帖」推選為「最受注目的100位藝術家之一」。2002年為日本福岡亞洲美術館製作公共錄像裝置作品《雙城記》，同年並獲日本NHK電視台製作三十分鐘記錄專輯於「亞洲名人錄」(Asian Who's Who)全球頻道播映。

2006年與國家交響樂團合作，擔任華格納全本歌劇《尼貝龍指環》台灣首演之視覺統籌。
 
化妝設計 / 連士良
簡        介

連士良始終感覺，在充滿無限生命力的肌膚上作畫，是一種靈命充滿的享受及恩典。在生命裡，沒有任何設限，連士良藉著彩粧，和每個人心底深處的靈魂親蜜接觸。

十七歲開始接觸彩妝工作，二十二歲時，即被台灣的專業彩妝業界公認為全台最頂尖的化妝師之一。1994年開始，奧斯卡最佳美術設計得主葉錦添即指定與連士良合作至今；諾貝爾文學獎得主高行健第一部舞台劇作——八月雪及雲門舞集年度影像彩粧設計與漢唐樂府等國際級藝術表演團體亦指定連士良為彩粧藝術指導。1997年，經梅豔芳專屬造型師劉培基的推薦，成為國際巨星梅豔芳的專屬化妝師，揚名國際與中港台三地，奠定教父級彩粧藝術家地位。

連士良以獨到的化粧哲學及優秀的彩粧技巧，創造國際觀並具人文特質的動人粧容。1999年成立「連士良時尚文化」(www.lslmakeup.com) 後，更致力於彩粧藝術的創作與推廣，透過特約形式擔任四大國際級化粧品集團之彩粧藝術顧問。目前活躍於時尚雜誌撰寫專欄並為YSL、SHU UEMURA、SHISEIDO、M.A.C等國際品牌擔任彩粧造型大賽特聘評審。

連士良在化粧教育上投入了大量的心血與個人理念，並積極投入化粧造型資訊的整輯與撰寫，著作有「化粧美術館」、「2000時尚雅輯」、「連士良彩粧素描輯」、「彩粧影像館」、「過去的現在與未來」、「七天彩粧、耀眼一生」、「魅力四射」、「靈與美時尚畫刊」等系列專業彩粧視覺書。
 
 
 
 
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